| Résumé |
Inner Song, le magistral deuxième album de Kelly Lee Owens, permet à cette productrice et chanteuse de techno qui remet constamment en cause les conventions établies, de plonger dans sa propre psyché, d'exprimer les luttes qu'elle a menées ces dernières années et d'explorer sa douleur personnelle tout en s'imprégnant de la beauté de la nature. Il s'agit là d'une avancée artistique de la part d'une musicienne qui rayonne sur scène avec un son riche et affirmé et dont l'album Inner Song est infiniment séduisant lorsque l'on sait ce dont elle est capable. Inner Song succède au premier album éponyme de l'artiste, qui mélangeait beats dansant et songwriting introspectif. Son nouvel album est le fruit de ce que Kelly Lee Owens décrit comme les trois années les plus difficiles de sa vie, une période chargée d'émotion qui a définitivement influencé sa manière de créer et de faire de la musique. Ainsi, si la jolie reprise de Arpeggi de Radiohead peut sembler pour certains une fa—con peu conventionnelle d'ouvrir un deuxième album, pour Owens, la réadaptation du morceau représente parfaitement le genre de renaissance sonore si essentielle à l'aura de Inner Song. Avec cet album, Kelly Lee Owens est déterminée à offrir un plaisir sonore maximal, comme en témoigne la décision de le sortir sur triple face. Son deuxième album est une véritable découverte de soi : la dernière déclaration d'une artiste fascinante qui continue de surprendre, s'avan—cant vers une future carrière riche et variée. |